1.12.2021
Paco Azorín, Maria Elena Roqué, Xesca Salvà, Sílvia Delagneau i Marc Salicrú impartiran des del 30 de novembre a l’11 de maig diversos tallers o workshops d’escenografia amb l’objectiu d’endinsar a l’alumnat a les metodologies de creació pròpies de cada autor i conèixer els processos que hi ha al darrera de la seva obra.
L’Escola Superior D’Art Dramàtic (ESAD) ha convidat aquests creadors de l’escena contemporània a impartir uns tallers de 9 hores cadascun dins l'assignatura “Metodologies de Creació”, que és curricular pels estudiants d'escenografia però també està oberta a totes les persones interessades a través del servei de formació continuada.
L’assignatura, coordinada per l’escenògrafa Bibiana Puigdefàbregas, ha triat aquests creadors per estar en actiu, per la seva trajectòria professional que contribueix a redefinir la figura de l’escenògraf contemporani, per treballar en àmbits de creació escenogràfica diversos com són la il·luminació, el disseny de personatge, d’espai o la dramatúrgia, i per representar generacions diverses.
El primer convidat serà Paco Azorín, els dies 30 de novembre i 1 i 2 de desembre. Graduat a l’Institut del Teatre en escenografia i direcció d’escena, ha realitzat més de 150 escenografies i ha dirigit muntatges de teatre, òpera i sarsuela. El 1996 va debutar professionalment com a escenògraf i ha treballat amb directors com Lluis Pasqual, Carme Portaceli, Sergi Belbel o Mario Gas. La crítica ha destacat la seva interessant aportació estètica, així com la varietat de gèneres i formats a través dels quals ha sabut traçar una línia clarament personal.
Maria Elena Roqué serà la convidada del mes de febrer, els dies 8, 15 i 22. Artista multidisciplinària i dissenyadora de vestuari, es forma als Estats Units i en diversos països sud-americans en diverses disciplines artístiques. A partir del 1980 es centra en el disseny de vestuari i la indumentària i als anys 1985-2010 va formar part de la companyia de Carles Santos, als muntatges del qual contribuí amb escenografia, vestuari, performances i d’altres. Un element que distingeix el seu treball escenogràfic és la importància que dona a la moda en el teatre. Segons Roqué, la moda és un mirall del seu temps. Els espectacles tenen referències al món de la moda, tant passada com contemporània; traspassa èpoques, estils i funcions; són vestits «de veritat», no disfresses, i perduren en el temps.
El març serà el torn de Xesca Salvà, que impartirà el taller els dies 4, 5 i 6 d’abril. Llicenciada en escenografia per l’Institut del Teatre de Barcelona i en Filologia Catalana per la UIB, Salvà es llança a posar en escena emocions i experiències sensorials a partir d’un univers poètic construït a base d’imatges, música i lectures. Treballa amb companyies con Lali Ayguadé, La Veronal o Corcada Teatre, entre d’altres, i també va realitzar la instal·lació «Prospective Actions (Catalunya 2014-2018)», que va obtenir el Premi a la millor instal·lació de la Quadriennal d’Escenografia de Praga 2019, l’exposició internacional d’escenografia més important del món.
Els workshops es tancaran al mes de maig amb dos convidats graduats també en escenografia per l’Institut del Teatre: Sílvia Delagneau el 3, 4 i 5 i Marc Salicrú els dies 9, 10 i 11. Directora d’art i escenografia, Delagneau ha treballat per directors com Carlota Subirós, Alicia Gorina, Jordi Oriol, Pau Miró o les companyies La Veronal i Agrupación Señor Serrano. Marc Salicrú també és músic i il·luminador polifònic. Ha creat espectacles amb Andrés Lima, Silvia Delagneau, Ferran Dordal, Jordi Oriol, Iván Morales, Íntims Produccions, Aina Tur, Indigest, Anna Llopart, Ángel Llácer, Sergi Pompermayer o El Terrat entre d’altres.
Les persones externes interessades en els workshops es poden matricular a través del servei de formació continuada.
