1.11.2023
Aquest divendres s’ha presentat al Teatre Lliure en roda de premsa El dia que vam matar els llops, el nou espectacle d’IT Teatre dirigit per Lucía Miranda amb graduats de l’Escola Superior d’Art Dramàtic (ESAD). La nova creació escènica es una coproducció amb el Teatre Lliure que es podrà veure al Lliure de Gràcia de l’1 al 12 de novembre.
La directora d’escena, gestora cultural, dramaturga i art-educadora Lucía Miranda duu a terme un viatge per l’univers fantàstic i irreal dels contes de Mercè Rodoreda per parlar de la infància i de les coses que són difícils d’explicar als nens: la mort, l’abús, la diferència o la violència.
A partir del conte de Rodoreda Carnaval de Vint-i-dos contes, El dia que vam matar els llops ens transporta a una nit de Carnestoltes a Barcelona, al jardí abandonat de la casa de Rodoreda a Sant Gervasi, on es troben dos joves disfressats i inicien un camí de retorn a casa ple de personatges i situacions. El títol del muntatge fa referència a un altre relat de l’escriptora catalana, Anaven a matar llops, d’Imatges d’infantesa II, i es refereix al moment que ens fem grans i deixem de qüestionar les ficcions de la nostra infància, quan desapareixen els llops dels contes i apareixen els llops reals.
Miranda parteix dels contes per a infants per arribar a la narrativa fantàstica, i proposa una travessa per l’art d’explicar contes. Per què expliquem contes? Per què vam deixar d’explicar-ne? Per què és tan important com ens expliquem la vida? El dia que vam matar els llops és, en paraules de la directora, un conte per a adults sobre la infantesa, sobre com la perdem i la necessitem, sobre la maternitat i la paternitat, sobre el narrar i el narrar-nos.
Miranda ha destacat que és un espectacle inspirat en Rodoreda però de creació col·lectiva, generat en dos intensos mesos, a partir de l’imaginari de tots els participants i on la música és un element fonamental. Es tracta d’un espectacle apte per a tots els públics a partir de 12 anys, on els joves poden connectar amb el format i el llenguatge mentre que el públic adult pot connectar més amb la temàtica.
El projecte compta amb la participació dels graduats en interpretació de l’ESAD Ona Borràs Rosselló, Agnès Casals Visús, Marta Figueras Alsius, Lia Ibáñez Moros, Pau Jiménez Fernández, Francesc Marginet Sensada, Eduard Mauri Vilar i Anna Roy Boixader i de l’especialitat de direcció i dramatúrgia, Gisela Saló Vallespin.
La graduada Ona Borràs ha destacat com aquest procés de creació els ha servit per connectar amb el nen que porten dins. Cesc Marginet, un altre dels intèrprets, destaca el procés intens de creació col·lectiva entre persones que prèviament no havien treballat juntes mentre que Eduard Mauri ha destacat el fet de poder treballar sobre una autora catalana, fet que és poc habitual.
També, en aquesta ocasió, col·laboren una vintena alumnes del Conservatori Professional de Dansa (CPD) de l’Institut del Teatre.
Trobareu més informació de l’espectacle en aquest enllaç
Aquesta és la sisena edició del projecte IT Teatre, una iniciativa de l’Institut del Teatre que neix el curs acadèmic 2016-2017 com un projecte innovador i de recerca, relacionat amb les tècniques i les estètiques més contemporànies que permet als graduats i a les graduades un apropament pedagògic i professional a la realitat actual del sector.
Les persones que integren l'equip artístic se seleccionen cada temporada amb una audició (prèvia inscripció) i reben un suport a mode de beca durant els mesos que duri el procés de creació. Aquest període d'aprenentatge i treball, culmina amb l'estrena i representació d'una peça escènica en un espai d’exhibició públic o privat del circuit professional.
Per tercera vegada, el projecte ITTeatre compta amb el suport del Teatre Lliure per a la producció i l’exhibició professional de l’espectacle. En aquest sentit, el coordinador d’IT Teatre Ramon Simó ha destacat el salt qualitatiu que ha implicat el suport del Teatre Lliure en aquest projecte i també ha fet palès com a través d’IT Teatre els graduats tenen l’oportunitat d’entrar en contacte amb creadors escènics amb qui no han treballat prèviament.
En aquest sentit, des de l’any 2017 fins a l’actualitat, els graduats de l’institut del Teatre han tingut la possibilitat de conèixer de primera mà els procediments creatius i posicionaments estètics de creadors com Carles Santos i Jordi Oriol (2017), Chokri ben Chikha (2018), Roger Bernat (2019) Marta Pazos (2020) i Fabrice Murgia (2021).
Els espectacles sorgits s’ha pogut veure representats en temporada al TNC, al Teatre Lliure, al Festival Temporada Alta (Teatre de Salt), al Grec Festival de Barcelona (CCCB), al Festival de Teatre Contemporani de Valladolid així com en programacions específiques a Vic, Terrassa, València, Santiago de Compostela, Rotterdam i Ghent.
Lucía Miranda és la fundadora del projecte de The Cross Border, que treballa en la intersecció de les arts escèniques i l’educació i cofundadora del col·lectiu internacional País Clandestino.
Ha obtingut el Premi El Ojo Crítico de RNE de Teatre 2018, el Premi José Luis Alonso Jóvenes Directores de l’ADE 2013 i la menció especial del jurat d'Almagro Off 2011.
Com a dramaturga, signa La cabeza del dragón (CDN), Casa (beca Leonardo BBVA), Fiesta, Fiesta, Fiesta (finalista a millor autoria teatral Premis Max 2019), I am Miami (Teatre Autor Exprés), Nora, 1959 i Alicias buscan Maravillas (V Laboratori d'escriptura Teatral SGAE); espectacles que també ha dirigit.
Els seus espectacles s'han estrenat en el Thalia Theatre de Nova York, el Teatre Sánchez Aguilar de l'Equador, Teatre Lliure de Barcelona, Teatre La Abadía de Madrid, Microtheater Miami, o el Centro Dramático Nacional de España (CDN), obtenint els premis ACE i HOLA a Nova York o l'ONU Woman d'Amèrica Llatina contra la violència de gènere.
En relació al projecte IT Teatre, Miranda ha remarcat que és un projecte molt necessari per les escoles d’art dramàtic i que tant de bo sigui un referent a seguir per altres centres.
